在21世纪中国美术与世界美术风格交融、理念互通、思想碰撞的风云际会时刻，艺术、人生、宇宙与哲学之间的关系，一直困扰着具有深沉历史感与思想性的艺术家。同时也因由这种思索与困扰使得具有博大胸襟与宏观视野的艺术家开始不断以艺术的形式探寻生命的意义。并试图将图像的可读世界进行无限的意象延伸，进而穿越于时间、空间与宇宙。同时，这种带有明显意向性表达的图像也在试图将个体的生命与人生的追问产生形体、意念、思想与哲学之间的多维度交汇。于是一批具有国际视野的艺术家便产生了，而在中国艺术家的国际化探索过程中，赵无极、朱德群可为代表。而胡时先生的作品，恰恰也给予我们这样一种最直观，最深沉，却又最耐人寻味的心灵体验。

　　《潮水连海》80X60cm

　　有些理论家认为胡时先生的作品，是抽象的，认为他所探索的图像形式是一种纯粹意象层面上的心理传达。对此，我并不完全赞同。在我看来，胡时正是由于真正在试图探寻形体、宇宙、光色与空间之间的多维度交汇与自由融合，才使得呈现在世人眼前的图像以一种并不完全确定的形体来隐喻其情景造境的意象之美。他的艺术高度与技术难度，实际达到了历史上许多理论家与创作者都在努力的境界，即以有形承载无形，有无极承载万象。在形的确定与不确定之间，探寻象外之象与象外之境。这实际上是将东方智慧的最高理想意境融入到了油彩的梦幻空间，殊为难得。

　　《洁白的圣歌》200X180cm

　　从图像呈现与意境表达层面的具体问题探讨，在我看来，胡时的艺术整体上呈现出以下几个显著的特点。第一，作品具有极强的音乐性与律动之美。胡时作品所呈现出的音乐性，并不是有些东方艺术家习惯性的温婉、含蓄，如小桥流水般的恬静与内敛。他给予观者一种交响乐式的心灵洗涤与内心震撼，他试图将形体与色彩交融之下的，带有明显视觉冲击力与震撼感的作品如洪钟大吕般予世人以最深沉与厚重的体验。第二，其作品成功的穿越于东西方空间、意念与哲学之间，并呈现出一种具有历史前瞻性与时代引领感的拓展性。同时，这并不意味着他是在放弃东方审美与哲学思考前提之下的拓展。相反，他即坚守了传统中国哲学对于形与意、情与境的追求，又在此基础之上融入了世界性的图式探索。第三，他的不懈探索很好的解决了如何在材料与技术层面进行中西方艺术交融与情感沟通层面的难度。胡时将中国大写意的自由与洒脱成功的与西方造型的空间与色彩相融合，并将油画创作产生出中国画水墨宣彰的效果。同时，还融入了富有生命感的色彩与光芒，这种探索实际已经在很大程度上成为新时代创作语境之下，中西融合的一种代表性路径。第四，胡时近些年的创作越发带有生命探寻与人生追问的大宇宙观式表达。这显然是具有里程碑意义的。因为这在很大程度上已经标志着胡时作为一个个体的艺术家，其作品却不仅仅只是一种个人情感的承载与表达，他更多地是在关注人类的命运与世界的共荣。同时也表明了胡时开始以一种哲学家的思维理念与空间想象力进行着具象与抽象之间的自由穿梭。第五，当胡时多次到敦煌朝圣之后，他开始探索带有历史与时空感的图像追问与宣彰。于是，他的艺术越发呈现出人性的光辉与现实的观照。他以“宏观探道、微观探真”的高层次追寻，注入其艺术以温情与暖意。进而以一种更为包容与虔静之心将造型艺术推向更高的意象性空间。

　　《敦煌之月牙泉》60X50cm

　　写到这里，我陷入深思。因为我越发的体会到当一位艺术家，以一种带有哲理探寻的高度去创作时，其作品便不仅仅只是一种纯粹视觉层面上的图像呈现。因为在这样的创作语境之下，绘画语言、材料技术、创作形式，空间透视，甚至情境立意，仿佛都不再重要，因为它们都在主动退让给更高层次的心灵表达与人生追问。这显然是站立在更高视觉层面上的深层次情感表达。因此，我们应该感谢胡时先生的探索与执着，因为他正坚定的走在这样一条艰辛却又充满着无限可能的艺术之路上。我们衷心期待胡时先生会为我们带来更多、更大的惊喜。

　　(文：张廷波，中央美术学院博士后，教授)

　　《潜龙在渊之二》60X50cm