继鑫声2016、佳音2017、鑫动2018、鑫琴2019的成功举办，2020年9月5日开始，历时26天，佳鑫用音乐的力量完成了“鑫爱2020”全国巡演，这场巡演跨越祖国13个城市，以“致敬”和“热爱”诠释了不平凡的2020。

谈到热爱，这感觉不禁让田佳鑫想起了音乐大师——贝多芬和他著名的《月光奏鸣曲》。正是在这种复杂的情感体验和激烈的内心矛盾冲突中，这部伟大的作品成为传世经典，并被佳鑫列为演奏曲目单中的重磅之一。

恰逢贝多芬诞辰250周年之时，将爱化为“致敬”。在巡演中，田佳鑫用心选择了《月光》《悲怆》和《热情》三首奏鸣曲，这是贝多芬难度非常大的三首奏鸣曲，对于演奏者而言，三首曲目的集合让正常演出的难度几乎到达了难以挑战的高度，但她依然将其精心编排在一起，佳鑫认为平日里观众们很难在一场音乐会听到这三首曲目的完整演奏，对于热爱音乐的观众而言，始终留有一丝遗憾。佳鑫希望通过自己精心的编排、用心的演绎，让中国观众有机会对贝多芬的音乐产生全新的理解，让观众们真正感受到来自音乐的强大力量。

也恰因此，“热爱的力量”可以说是“鑫爱2020”全国巡演的重要目的之一，联结以“致敬经典”就产生了双重力量的旋律叠加。对于3岁起就开始练琴，从中学到现在每天练琴6小时的佳鑫而言，贝多芬命运坎坷，双耳失聪，但他对音乐的炽热追求和对音乐的终生热衷值得每个爱音乐的人去感悟和体会。这也成为了一种鼓励更多的人经受磨难后，能够勇敢前行的强大引擎。

除了有贝多芬、李斯特这些西方传世经典之外，还有一种来自东方的热爱，这也是出身军人家庭、燃烧着浓浓爱国情的佳鑫无论是国内、还是国际演出的“铁律”：在佳鑫的曲目单里总有一到两首中国作品。在这份对中国人“文化自信”的传播和演绎中，佳鑫以风格独特的音乐方式让我们、他们，所有的中国人更加热爱自己的文化，以音乐特有的魅力去传递中国文化的精髓。

传播中国文化自信，这一点在“鑫爱2020”中体现得淋漓尽致，当我们用器乐去呈现一个巨大的战争场面时，在西方也有很多经典曲目，比如柴可夫斯基的经典之作——《1812序曲》，演奏一曲通常需要几十甚至上百人，才能准确表现出这首乐曲的精髓。而在中国，我们的演奏家选用一把琵琶就可以描写出同样恢弘的场面，这就是祖先留给我们最好的文化自信力，更是一份值得代代传承的，特殊的礼物。

具有“自信”的同时，佳鑫也意识到“想象力”的加持对于音乐发展未来的重要意义。打开想象力就像开启一扇神秘的天窗，回看这次巡演，佳鑫为热爱钢琴演奏的学员和他们的家长精选了三首不同风格的中国乐曲来引导他们，让他们去思考自己的演奏问题，比如缺乏想象力、缺少画面感、缺少故事性等等。

带着这样的问题，佳鑫通过现场演绎展开了孩子们对乐曲画面的丰富想象力，对于练琴的孩子们非常喜欢的《水草舞》，佳鑫让他们去感受大海的呼吸，感受阳光洒向海面荡漾出波光粼粼的韵律。即使单纯到一片海，佳鑫也力求有层次地还原真实的情境，越往深海探索，海面呈现的色彩越深。为了生动易懂，在巡演现场，她还结合了一些动画片中的经典情节，开启孩子们对于音乐质素的感悟与提升。

当想象力遇到东方古曲会发生怎样的化学变化?对于颇具中国特色的《夕阳箫鼓》根据《春江花月夜》改编而成来说，佳鑫在本次巡演中的表现令人耳目一新。用一架施坦威钢琴，她竟惟妙惟肖地模仿出了琵琶、古筝、萧等多种不同的中国传统乐器的声音，真正实现了中西合璧创造出的独特想象空间。

以美好情感演绎的三首中国作品让观众们体验了不同风格、不同地域的音乐特色，也带动了越来越多的学员们乐于演奏中国作品，甚至很多小学员在佳鑫的大师班上专门演奏中国的钢琴作品给她听，同时越来越多的老师开始乐于传授中国音乐，这就是一种传承的力量。带着这种动力，佳鑫在国际舞台上影响了更多人热爱中国作品，传播中国音乐文化。

留学期间，西方的音乐文化曾对佳鑫产生了深刻影响，其中，李斯特是浪漫主义时期的重要代表人物之一。“在他所创作的大量作品中，改编曲的创作占了很大比重。同是浪漫主义时期代表人物之一的舒伯特，在艺术歌曲的创作上有着很高的成就，他的作品细腻而浪漫，深深吸引着李斯特。除了炫技之外，我们想让大家看到李斯特的改编独有的艺术张力是如何赋予乐曲新的生命力”，面对这次巡演中选择李斯特曲目的初衷，佳鑫抱以致敬的情感谈到。为了让现场观众透彻的理解西方经典艺术，佳鑫还辅以录制好的沙画视频来阐述这段音乐故事。

回首这五年来的巡演历程，每一次佳鑫与现场观众的互动都颇有看点，但是因为今年的特殊性，佳鑫选择在返场结束后，让所有的观众打开手机闪光灯，以熠熠星光、相互温暖的方式连结了她与观众的情感。那一刻，佳鑫被深深感动着，台上台下的每个人都在灯海中点亮了自己的心灯，也更加懂得去珍惜各自身边的美好，理解了生命的崇高意义与价值。

面对演艺市场的一度停摆，疫情过后的首次巡演，佳鑫甚至做好了面对台下只有一位观众的准备，但当大幕开启，近八成的上座率还是让她感受到了大家对于音乐的渴望与热爱。这其中有位乐迷，从之前青涩的小姑娘到现在孕育着宝宝的她，已经坚持五年从不缺席，她希望自己肚里的宝宝能够与她一起感受佳鑫带给她的正能量，想第一时间与自己的宝宝共同感受。还有很多孩子散场后迟迟不愿离开，只为了能够和佳鑫老师见一面，希望能得到一句鼓励，对于这些渴望，佳鑫总是不顾疲惫，亲历亲为。

在佳鑫的2020年里，她还参与了一件音乐界的重大事件。10月23日晚，“音为有你·乐惠五载——保利文化二十周年·中国爱乐乐团二十周年全国巡演长沙站”专场音乐会在长沙音乐厅举行。这是保利文化集团股份有限公司成立20周年、中国爱乐乐团成立20周年全国巡演音乐会的首站演出。中国爱乐乐团的20年，是稳定且富有突破的20年，作为活跃于国际乐坛的杰出中国指挥家余隆，与中国爱乐乐团一同走过了风雨二十载。作为受邀嘉宾之一，佳鑫参与了中国爱乐乐团在长沙音乐厅、珠海大剧院和丽水大剧院的三场演出，在她的眼里，中国爱乐乐团是独一无二的，在全球有着不可替代的地位，乐团里有着中国最可爱的顶尖音乐家。这一次能够亲自见证他们在一起的这二十年，对佳鑫来说有一种“特别”的幸福。

这场有着特殊纪念意义的音乐会在少见的八度低音及和弦中开启，首支曲子拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》，风格沉重晦暗而又震撼人心。田佳鑫与中国爱乐乐团音乐家们的表演有一种深沉隽永的美感。这是佳鑫第一次与中国爱乐乐团相遇，也是她十分期待的合作，此次合作让佳鑫深受触动。

舞台是佳鑫释放艺术生命的第一空间，她始终觉得，区别于其他形式的表达与呈现，钢琴要通过每个音符的连接，释放人类想表达的情绪。通过钢琴这座桥梁，佳鑫尝试从更深层面触碰人们的内心深处，走进他们的心灵，为他们提供热情生活的养料。为了自己热爱的事业，佳鑫每年都会出国寻找不同的大师去进修，哪怕只是聆听一场音乐会，佳鑫也通过学习如何准备，洞察大师们的演奏技巧，通过自我领悟，点点滴滴都是佳鑫学习的无限空间。这之中不光是学琴，也包含如何做人，特别是成为一名更优秀的艺术家。

所谓三十而立。几年前，在佳鑫30几岁生日之时，取消了粉丝隆重的庆祝，取而代之的是一场由她亲历亲为操办的音乐会，这是佳鑫人生中第一次自己办一场音乐会。她把所有教过自己的，国内甚至国外的老师全部请到现场，与他们一起同台演出，让他们在同一时间与空间，见证了佳鑫的成长与成熟。

在佳鑫的心中，每个成长起来的教育者、音乐家都有自己的人生导师，正是在他们无悔的谆谆教导下，才能有如今登上世界顶尖钢琴演奏舞台的田佳鑫。当然，这些美好都成为了2020年，这一特殊年份之下，属于佳鑫的一份“特别记忆”。